49. Tyskie Spotkania Teatralne odbędą się w dniach od 21 do 26 listopada. Poznajcie program spektakli mistrzowskich i konkursowych!

Spektakle mistrzowskie będą prezentowane m.in. na gościnnej scenie tyskiej Mediateki, a spektakle konkursowe w Mediatece, na Scenie Kameralnej Teatru Małego w Pasażu Kultury Andromeda, a także w sali Browarium Tyskich Browarów Książęcych.

PROGRAM 49. TYSKICH SPOTKAŃ TEATRALNYCH

21 LISTOPADA

Dzień świra, reż. Piotr Ratajczak / Teatr Ateneum

• NURT MISTRZOWSKI
• godz. 18:00
• MEDIATEKA, ul. Piłsudskiego 16.

22 LISTOPADA

Córki Króla Leara, reż. Karolina Przystupa

• WYDARZENIE TOWARZYSZĄCE
• godz. 9:00 i 18:00
• SCENA KAMERALNA W PASAŻU KULTURY ANDROMEDA, pl. Baczyńskiego 2.

23 LISTOPADA

Córki Króla Leara, reż. Karolina Przystupa

• WYDARZENIE TOWARZYSZĄCE
• godz. 9:00
• SCENA KAMERALNA W PASAŻU KULTURY ANDROMEDA, pl. Baczyńskiego 2.

Ojciec matka tunel strachu, reż. Wojtek Klemm / Narodowy Stary Teatr w Krakowie zmiana w repertuarze

• NURT MISTRZOWSKI
• godz. 18:00
• MEDIATEKA, ul. Piłsudskiego 16.

Uwaga! Jest komunikat teatru - zmiana w repertuarze:



Colargol. To nie bajka, reż. Monika Szydłowiecka / Teatr OdRuchu

• NURT KONKURSOWY
• godz. 20:00
• SCENA KAMERALNA W PASAŻU KULTURY ANDROMEDA, pl. Baczyńskiego 2.

24 LISTOPADA

COŚ WAM POWIEM…, reż. Andrzej Sadowski/ Stowarzyszenie STEN /

• NURT KONKURSOWY
• godz. 17:00
• SALA BROWARIUM, Tyskie Browary Książęce, ul. Katowicka 9.

Kobiety Jezusa, reż. Iga Jambor-Skupniewicz / Teatr Agrafka /

• NURT KONKURSOWY
• godz. 19:30
• SALA BROWARIUM, Tyskie Browary Książęce, ul. Katowicka 9.

Ahmed, Teatr Nieoetykietowani

• NURT KONKURSOWY
• godz. 21:00
• SCENA KAMERALNA W PASAŻU KULTURY ANDROMEDA, pl. Baczyńskiego 2.

25 LISTOPADA

Znaczył kapitan, reż. Jakub Kowalik / Scena Supernova /

• NURT KONKURSOWY
• godz. 13:00
• SALA BROWARIUM, Tyskie Browary Książęce, ul. Katowicka 9.

Do Mołocznej, reż. Paulina Strzoda

• NURT KONKURSOWY
• godz. 16:00
• SALA BROWARIUM, Tyskie Browary Książęce, ul. Katowicka 9.

Pinok i Barbie. Bajka dla dorosłych, reż. Hubert Bronicki/ Teatr Rawa/

• NURT KONKURSOWY
• godz. 17:45
• SCENA KAMERALNA W PASAŻU KULTURY ANDROMEDA, pl. Baczyńskiego 2.

Wstyd, reż. Małgorzata Bogajewska / Teatr Ludowy w Krakowie

• NURT MISTRZOWSKI
• godz. 20:00
• MEDIATEKA, ul. Piłsudskiego 16.

26 LISTOPADA

GALA FINAŁOWA 49. TYSKICH SPOTKAŃ TEATRALNYCH

• godz. 18:00
• MEDIATEKA, ul. Piłsudskiego 16.

Spóźnione odwiedziny, reż. Iwona Kempa / Teatr im. Juliusza Słowackiego w Krakowie

• NURT MISTRZOWSKI
• godz. 18:30
• MEDIATEKA, ul. Piłsudskiego 16.

O spektaklach

21 listopada, godz. 18.00, Mediateka - Dzień świra, reż. Piotr Ratajczak / Teatr Ateneum

Wiosną 2021 roku warszawski Uniwersytet SWPS ogłosił raport, którego celem było wybranie „najlepszego polskiego filmu wszechczasów”. Wynik badania opinii publicznej być może wielu zaskoczył, ale z pewnością ucieszył nawet tych, którzy akurat na ten film nie głosowali. Bo wygrał „Dzień świra” Marka Koterskiego z 2002 roku, film praktycznie bez wrogów, co już niezwykłe wśród polskiego ludu, za to z całą polską inteligencją po swojej stronie. A nawet jeśli ktoś się nie uważał za inteligenta, i tak mógł się bez trudu utożsamić z postacią głównego bohatera, niejakiego Adasia Miauczyńskiego, poniewieranego przez tak zwaną otaczającą rzeczywistość.

„Dzień świra” powstał według słynnej maksymy, że nic tak nie cieszy, jak cudze nieszczęście. Jest więc prześmieszną komedią, w której nie do śmiechu tylko samemu Miauczyńskiemu. „Dzień świra”, niegdyś napisany jako dramat dla teatru, miał już kilka premier scenicznych, raz nawet wystawiono go w formie musicalu. W Teatrze Ateneum kolejnej realizacji podjął się znany reżyser młodośredniego pokolenia, Piotr Ratajczak. W tekstowym oryginale - oprócz głównego bohatera - występuje mnóstwo postaci towarzyszących; w reżyserskiej koncepcji Ratajczaka „wszyscy jesteśmy Adasiami M.”.

Obsada:

• JA - Adam Cywka
• MATKA - Ewa Telega
• SYN - Jakub Pruski
• ŻONA BYŁA - Magdalena Schejbal
• ELA PIERWSZA MIŁOŚĆ - Milena Suszyńska
• FACET - Janusz Łagodziński
• TWÓRCY
• AUTOR - Marek Koterski
• REŻYSERIA - Piotr Ratajczak
• SCENOGRAFIA I ŚWIATŁA - Marcin Chlanda
• KOSTIUMY - Dorota Gaj-Woźniak | Grupa Mixer
• MUZYKA - Tomasz Lewandowski
• PLASTYKA RUCHU - Arkadiusz Buszko
• ASYSTENTKA REŻYSERA - Joanna Kowalska
• ASYSTENTKA SCENOGRAFA - Anna Kolanecka.

23 listopada, godz. 18.00, Mediateka - Ojciec matka tunel strachu, reż. Wojtek Klemm

"Tytułowy „Tunel Strachu” przywołuje znaną z wesołego miasteczka rozrywkę z dreszczykiem, ale stanowi też określenie sytuacji (pułapki?), w którą wpada każda para wraz z pojawieniem się na świecie dziecka. „Czasami moi rodzice mnie męczą. Znam ich już od kilku lat, wymiana poglądów rozpala ich zawsze w tym samym miejscu. Zanim się pojawiłem musieli być piękną parą. Są zdjęcia, na których wyglądają na beztroskich. Z początku myślałem, że są stworzeni tylko dla mnie. Są jedynymi rodzicami, jakich będę miał…” - mówi syn Otto w sztuce Heckmannsa.

Nie bez znaczenia jest tu fakt, iż reżyser obsadził rodzinę Peszków w dość nieoczywistej konfiguracji. Błażej Peszek gra męża swojej autentycznej żony Katarzyny Krzanowskiej, a ich ojciec i teść, Jan Peszek wciela się w postać dziecka. Dzięki temu przedstawienie wznosi się na jeszcze wyższy poziom metafory, a problemy rodzicielskie zapętlają się w międzypokoleniowym kontredansie" - pisała Magda Huzarska-Szumiec w „Gazecie Krakowskiej”.

"Potrzeba prawdziwego mistrzostwa, aby tak lekko i atrakcyjnie mówić o często traumatycznych sprawach. Pomysł obsadzenia prawdziwej aktorskiej rodziny w odwróconych rolach (…) znakomicie się sprawdza. Korzystanie z rozmaitych figur buduje umowność działań - tak jak w sennym rytuale rzucania się na pufy. Dominik Strychalski współtworzy akcję, kreując muzykę na rozmaitych zabawkach. Dźwięki zapętlają się; wzajemnie napędzają; a nawet katalizują - to chaos, to awanturę. Nie jest to spektakl dla tych, którzy nie znoszą ironii i złośliwości. Posługując się słowami Ojca: „On nam nie wierzy, że jesteśmy szczęśliwi" - pisała Gabriela Cagiel z „Gazety Wyborczej”.

Przekład sztuki powstał w ramach programu „Stypendia twórcze 2012” Stowarzyszenia Willa Decjusza i Fundacji Współpracy Polsko-Niemieckiej.

Obsada:

• Katarzyna Krzanowska
• Błażej Peszek
• Jan Peszek.

Twórcy:

• Wojtek Klemm - reżyseria
• Iwona Nowacka - przekład
• Wojtek Klemm - scenografia
• Julia Kornacka - kostiumy
• Dominik Strycharski - muzyka
• Ewa Wrześniak - inspicjentka; suflerka.

25 listopada, godz. 20.00, Mediateka - Wstyd, reż. Małgorzata Bogajewska / Teatr Ludowy w Krakowie

Choć wiele mogłoby na to wskazywać - i sytuacja, i bohaterowie - to nie jest komedia rodzajowa, ani tragifarsa. To wnikliwa i gorzka diagnoza naszego społeczeństwa. Na nic się zdał rozwój kulturowy, społeczny i cywilizacyjny. Nie wyrośliśmy z „dulszczyzny”. Wciąż nasze życie za fasadą uprzejmych uśmiechów zażenowania toczy wstyd. Jak uczy tradycja, najlepiej widać to na weselu, nawet takim, które się nie odbyło. Bo w takim tyglu mogą skonfrontować się różne światy, poglądy i wyobrażenia. Ot, Polska w pigułce… cały festiwal ludzkich przywar, małości, śmieszności, chociaż tylko czworo bohaterów.

Jak bronić się przed upokorzeniem, kiedy z wystawnego wesela nic nie zostaje, bo pan młody ucieka sprzed ołtarza, panna młoda zamyka się w domu, a rodzice młodych zostają sami z niespełnionym wyobrażeniem szczęścia swoich dzieci i swojego w nim udziału? Kiedy tracimy kontrolę nad biegiem wypadków próbujemy jeszcze wbrew osaczającym nas kompleksom ocalić swoje wyobrażenie o sobie, o swojej pozycji, wpływach, pieniądzach albo aspiracjach do wyższej klasy, która to wszystko zapewni… przynajmniej w naszym niskim mniemaniu. Zostajemy sami z pytaniami o siebie i swoje życie.

Obsada:

MAŁGORZATA: Małgorzata Kochan
ANDRZEJ: Tadeusz Łomnicki
WANDA: Katarzyna Tlałka
TADEUSZ: Piotr Pilitowski

Twórcy:

• autor: Marek Modzelewski
• reżyseria: Małgorzata Bogajewska
• scenografia: Joanna Jaśko-Sroka
• opracowanie muzyczne: Weronika Kowalska
• oraz zespół muzyczny w składzie: wokal, skrzypce: Weronika Kowalska; gitara elektryczna: Maciej Salus; gitara basowa: Marcin Chadys; perkusja: Piotr Przewoźniak
• inspicjent, sufler: Manuela Nowicka.

26 listopada, godz. 18.00, Mediateka - Spóźnione odwiedziny, reż. Iwona Kempa / Teatr im. Juliusza Słowackiego w Krakowie

Zaczyna się trochę jak w Bogu mordu Yasminy Rezy: dwa małżeństwa spotykają się, by porozmawiać o problemie, który skłócił ich dzieci. Tym razem jednak nie będzie śmiesznie, bo i temat nie nastraja do żartów. Wykluczenie, hejt w internecie, wreszcie samobójstwo - to problemy, które porusza ten tekst i które rozpaliły pospektaklowe dyskusje wśród publiczności w Kanadzie czy na West Endzie. Jak ta historia może rezonować w Polsce? W dzisiejszej Polsce?

Spóźnione odwiedziny (tytuł angielski „Late Company”), to fascynująca sztuka niewystawianego dotąd w Polsce, a niezwykle już cenionego na świecie młodego kanadyjskiego artysty - Jordana Tannahilla.

Obsada:

• Dominika Bednarczyk - Daria
• Maciej Jackowski - Andrzej
• Natalia Strzelecka - Tamara
• Marcin Sianko - Jan
• Jakub Suwiński - Kuba
• Aleksander Gałązka - Piotr.

Twórcy:

• Autor: Jordan Tannahill
• Przekład: Klaudyna Rozhin
• Reżyseria, opracowanie tekstu, opracowanie muzyczne: Iwona Kempa
• Asystenci reżysera: Błażej Biegasiewicz, Stanisław Chludziński
• Scenografia i kostiumy: Joanna Zemanek
• Inspicjentka: Iwona Cieślik.

Spektakl dla grup zorganizowanych

22 i 23 listopada, godz. 9.00, Pasaż Kultury Andromeda - Córki Króla Leara, reż. Karolina Przystupa / prod. Teatr Mały Tychy /

Jak to się dzieje, że się człowiek staje zły? Czy synowie są lepsi niż córki? Czy miłość można zmierzyć Szekspirowski dramat opowiedziany z perspektywy trzech córek króla Leara - Goneryli, Regany i Kordelii. To historia o rodzinie, o relacjach między córkami i ojcem. Ojcem, który jest królem, namaszczonym przez Boga, więc myśli, że ma boskie prawa. O próbach kontaktu z wiecznie nieobecną matką i tęsknocie za utraconą ukochaną nianią. To opowieść o braku, nieobecności, potrzebie bliskości, poczuciu niewystarczalności, o miłości i nienawiści. Kto tu jest ofiarą? Lear czy jego córki? A może wszyscy?

To nie jest spektakl o królewskim dworze, księżniczkach, władzy i koronie. To opowieść o rodzinie. Ojciec jest tu nazywany królem, bo za króla się uważa, ale czy mało takich rodzin, o tak zbudowanej hierarchii? O takich relacjach, gdzie są dzieci bardziej i mniej kochane, te ulubione i czarne owce?

Widz wchodzi do sali tronowej zamku króla Leara, by wysłuchać opowieści jego córek. One są już „po” - po tych wszystkich wydarzeniach i tragediach, odtwarzają swoją opowieść z przełomowych momentów, wspomnień z dzieciństwa, rozmów, rozliczając się z tym, czego doświadczyły. Przechodzą przez to wszystko jeszcze raz, żeby wszyscy mogli wysłuchać ich historii i będę ją przechodzić wciąż i wciąż od nowa.

U Szekspira tragedia zaczyna się od tego, że ojciec, stary król postanowił zrzec się tronu i podzielić królestwo między swoje córki. Chciał uniknąć sporów, które mógłby wywołać podział majątku po jego śmierci. Bardzo rozważna i mądra decyzja. Tylko pomysł na to, jak dokonać podziału niepojęty, bowiem Lear postanowił urządzić konkurs na miłość. Chciał zmierzyć miłość swoich dzieci, a to, jak dokona się podział królestwa rozstrzygnąć się miało na podstawie tego, która z córek kocha go najbardziej. Dlaczego Lear wpadł na taką myśl? Dlaczego zapytał córki o miłość i chciał zmierzyć coś tak niemierzalnego? Czy to okrucieństwo, czy może jednak potrzeba bliskości i uzyskania potwierdzenia, że jest kochany? Szekspir broni Leara, Elaine Feinstein stawia wyraźną tezę, że Regana, Goneryla i Kordelia były ofiarami ojca-tyrana. Jak jednak było naprawdę? I czy można w ogóle stwierdzić, co to znaczy „naprawdę”?

Scenariusz inspirowany: „Królem Learem” Williama Szekspira, „Córkami Leara” Elaine Feinstein i „Księgą apokryfów” Karela Čapka.

Twórcy:

• Scenariusz i reżyseria: Karolina Przystupa
• Scenografia, kostiumy i maski: Adrianna Duda
• Muzyka: Joanna Piwowar-Antosiewicz
• Asystentka scenografki: Dagmara Daleka.

Obsada:

• Goneryla - Anna Białoń
• Regana - Anna Buczkowska
• Kordelia - Alina Bachara
• Głos Króla Leara - Jan Peszek.

*** Spektakl rekomendowany dla widzów od 14 roku życia.

Spektakle konkursowe

23 listopada, godz. 20.00, Pasaż Kultury Andromeda - Colargol. To nie bajka, reż. Monika Szydłowiecka

Dawno, dawno temu w odległej galaktyce, Igor był szczęśliwy (przynajmniej tak mu się wydawało). Stężenie Midichlorianów w jego krwi nigdy nie było zdumiewające, jednak wystarczało, by skutecznie realizować i osiągać kolejne cele życiowe, spełniać marzenia. Pewnego dnia Igor budzi się w swoim zaczarowanym lasku, który prędko okazuje się być pułapką bez wyjścia, a znikąd nie widać ratunku.
Chłopak powoli orientuje się, że jego oczekiwania drastycznie zderzyły się z rzeczywistością. Jak do tego doszło? Właśnie o tym Igor chciałby dzisiaj porozmawiać.

Piąta z kolei produkcja Teatru OdRuchu, z pomocą postaci Igora przybliża widzom świat młodych, wykształconych artystów sztuk scenicznych i autorefleksję bohatera na temat bycia aktorem po kilku pierwszych latach funkcjonowania w zawodzie. To także opowieść uniwersalna o wchodzeniu w dorosłe życie, w której każdy może odnaleźć cząstkę siebie.

Spektakl powstał dzięki wsparciu finansowemu Tyskich Inicjatyw Kulturalnych, Związku Artystów Scen Polskich i Teatru Małego w Tychach.

• Partnerzy: Fundacja Teatr Nowe Formy, Miejskie Centrum Kultury w Tychach
• Reżyseria: Monika Szydłowiecka
• Wykonanie, tekst, choreografia: Michał Misza Czorny
• Muzyka: Damian Przygodzki
• Projekcje multimedialne: Marek Bula
• Czas trwania spektaklu: 50 min
• Wstęp wolny - wejściówki do odbioru w Kasie Teatru Małego od 7 listopada.

24 listopada, godz. 17.00, Tyskie Browary Książęce - Coś wam powiem... reż. Andrzej Sadowski

COŚ WAM POWIEM… jest opowieścią o trudnym okresie dojrzewania. Główna bohaterka Joanna to wrażliwa, utalentowana dziewczyna, która wkraczając w dorosłość, niespodziewanie dla samej siebie ląduje na niebezpiecznym wirażu. Jej życiowe wybory podyktowane są notorycznymi nieporozumieniami z nadopiekuńczą matką, uporczywym pragnieniem akceptacji, przyjaźni, miłości… Poszukiwanie własnego „ja” okaże się dla Joanny bolesną i brutalną lekcją. Przyglądając się losom młodziutkiej bohaterki, wnikliwie obserwujemy również otoczenie, które wywiera niemały (nie zawsze pozytywny) wpływ na podejmowane w tym wieku decyzje i na to, co dzieje się w życiu dorastającego człowieka.
W spektaklu wykorzystywane są rockowe kompozycje Małgorzaty Tekiel, legendarnej krakowskiej basistki do tekstów Andrzeja Sadowskiego, wykonywane na żywo przez aktorów spektaklu.

Przedstawienie rekomendowane dla widzów od 15 roku życia.

• Reżyseria: Andrzej Sadowski
• Muzyka: Małgorzata Tekiel
• W głównej roli (Joanny): Natalia Zych.

W pozostałych rolach:

• Andrzej Sadowski /Cień/
• Barbara Szałapak /Matka/
• Katarzyna Deszcz /Dyrektorka/
• Zofia Wątroba / Ola/
• Philip Madeja /Piotr/
• Jan Wacławowicz /Psycholog/.

• Produkcja: STeN oraz b&b&b
• Premiera: 27 grudnia 2022, Teatr Zależny Kraków
• Projekt współfinasowany ze środków Miasta Krakowa.
• Wstęp wolny - wejściówki do odbioru w Kasie Teatru Małego od 7 listopada.

24 listopada, godz. 19:30 - Kobiety Jezusa, reż. Iga Jambor-Skupniewicz

Spektakl pt. „Kobiety Jezusa” czerpie inspiracje z jednego z największych dzieł literackich, do którego przez wieki odnoszą się wszystkie dziedziny sztuki - mianowicie z Biblii. Twórcy odwołują się do postaci kobiet z otoczenia Jezusa, osadzają je w klimacie sielskiej polskiej wsi, ale jednocześnie odwołują się do współczesności poprzez konteksty jak również dobór działań artystycznych. Zestawienie jednego z najstarszych dzieł z tradycyjną muzyką polską, tańcem, śpiewem oraz współczesnymi rozwiązaniami teatru przedmiotu i formy ma nie tylko przedstawiać teatr w bogatym kontekście kultury polskiej oraz światowej, ale ma być także wzbudzeniem dyskursu na temat funkcjonowania kobiet „wczoraj i dziś”. Spektakl łączy w sobie kultywowanie tradycji poprzez nawiązanie do korzeni, a jednocześnie koncentruje się na kreowaniu nowych wartości. „Kobiety Jezusa” nie są gotową odpowiedzią, a punktem wyjścia do dyskusji na temat roli kobiet w świecie.

• Reżyseria: Iga Jambor-Skupniewicz
• Obsada: Dorota Kos, Martyna Mróz, Klaudia Rogalska, Sylwia Szczęsna-Komisarska, Iga Jambor-Skupniewicz
• Muzyka: Andrzej Skupniewicz, Kapela Chełmińska
• Wstęp wolny - wejściówki do odbioru w Kasie Teatru Małego od 7 listopada.

24 listopada, godz. 21.00, Pasaż Kultury Andromeda - Ahmed, reż. Małgorzata Baryła

“Żeby mi córka za obcego…!

U nas wszystko lepsze, chłopaki też lepsze…”

Kluski. Czy to czy On je lubi sprawia, że jest bardziej nasz? Czy zakochanie w parku prowadzi do miłości większej niż tej, której pierwsze rozmowy niósł światłowód? Czy dziesięć, trzydzieści, pięćdziesiąt lat tworzy przepaści, nad którymi mostu już nie da się wybudować? Ahmed to opowieść o rodzinie, miłości, braku zrozumienia i jego poszukiwaniu, różnicach, które nas dzielą i próbie ich pokonania. A to wszystko jak niedzielny obiad z kompotem wzruszenia, roladą humoru i kluskami okraszonymi zastanowieniem.

Obsada: Magdalena Cebula, Oliwer Cieślak, Wiktoria Frąckowiak, Miłosz Kaleta, Amelia Konieczka, Arkadiusz Nadarzewski, Piotr Orzechowski, Maria Rorot, Michał Szymański, Mateusz Wicher.

Wstęp wolny - wejściówki do odbioru w Kasie Teatru Małego od 7 listopada.

25 listopada, godz. 13.00, Tyskie Browary Książęce - Znaczył kapitan, reż. Jakub Kowalik

Figura ojca-kapitana czyli Onego jawi się jako postać znana nam z pokolenia naszych ojców i dziadków, gdzie wartość mężczyzny wyznacza sukces zawodowy. Gdy cichnie sztorm i trzeba sobie radzić z życiem na lądzie, na emeryturze, Kapitan traci poczucie sprawczości i kontroli, a zatem i sens życia.

Sztuka gęsta jest od silnych i zagmatwanych relacji rodzinnych, które jak splątane liny będące elementem scenografii łączą poszczególne postaci wielopokoleniowej rodziny. Żona i dzieci Onego przez lata radzili sobie na co dzień bez męża i ojca, dlatego trudno teraz nadrobić stracony czas i odbudować nadwątlone więzi, a utrudniają to zadawnione urazy i rozczarowania.

Pozbawione chronologii morskie reminiscencje, pełne przygód, niebezpieczeństw i sztormów, przywołują czasy dawnej aktywności i przywództwa Kapitana, kontrastuje to z dzisiejszym marazmem i wycofaniem.
W scenach retrospektywnych poznajemy także fragmenty historii rodzinnej i kurs, który obiera bohater, i który prowadzi go nieubłaganie do sytuacji teraźniejszej, ze wszystkimi konsekwencjami, czyli do wydarzeń podczas świętowania 70 urodzin.

• reżyseria: Jakub Kowalik
• scenografia: Paweł Łubkowski
• muzyka: Wojciech Pinokio Sochaczewski
• ruch sceniczny: Małgorzata Haduch
• kostiumy: Julia Łucja Mazur
• współpraca kostiumograficzna: Wiktoria Chromińska
• oprawa graficzna Jakub Szachnowski
• zwiastun/fotografie Paweł Łubkowski, Piotr Werewka.

Obsada:

• On Piotr Piecha
• Żona/Nieżona Ewa Skolias
• Córka/Niecórka Magdalena Smoławska
• Syn/Niesyn Bartosz Rułka
• Zięć/Niezięć Piotr Werewka
• Wnuczka/Niewnuczka Katarzyna Gazdowicz
• Pingwin Veronika Proniakina/Magdalena Banka.

Wstęp wolny - wejściówki do odbioru w Kasie Teatru Małego od 7 listopada.

25 listopada, godz. 16.00, Tyskie Browary Książęce - Do Mołocznej, reż. Paulina Strzoda

Inspirację spektaklu stanowi powieść Miriam Toews Głosy kobiet oraz jeden z odcinków programu Martyny Wojciechowskiej "Kobieta na krańcu świata".

Główne bohaterki: Agata, Ony, Greta i Mejal to kobiety żyjące w społeczności menonickiej, wyznającej radykalny nurt anabaptyzmu - odłam religii protestanckiej. Kobiety żyją w surowych warunkach. Brak dostępu do nowoczesnej technologii i elektryczności. Życie kobiet to opieka nad domem i dziećmi, uprawa roli i hodowla zwierząt. Ważnym aspektem w ich edukacji jest nauka Biblii.

W tej historii Mołoczna zasypia. To nocą budzą się jej demony. Brudne, zaparowane okna, strachy na wróble, słychać stukot a w snach ryby duszą się bez wody. Pewnej nocy słychać alarm i powtarzający się komunikat: Wszyscy mieszkańcy kolonii proszeni są o wstawienie się do odliczenia. Menonitki nie wychodzą, zostają na strychu. Muszą dokonać wyboru. Mają trzy opcje: nie robić nic, walczyć, odejść.

Spektakl porusza wątki religijne i społeczne. To opowieść o relacji, jaka łączy matkę z córką, konfrontującej dwie różne postawy życiowe. O tradycyjnej i nie tradycyjnej roli kobiety w społeczności menonickiej. O systemie, który jest opresyjny.

• Scenariusz i reżyseria: Paulina Strzoda
• Muzyka: Damian Przygodzki
• Choreografia: zespół
• Reżyseria światła: Agata Toporek
• Video: Piotr Werewka
• Konsultacje reżyserskie: Marta Streker
• Obsada: Alicja Hudeczek, Karolina Jędrzejko, Patrycja Marszałek, Monika Szydłowiecka
• Partnerzy: Scena Supernova, Teatr Odruchu
• Czas trwania spektaklu: 50 minut
• Autor zdjęcia: Piotr Werewka.

Spektakl powstał w ramach dyplomu reżyserskiego na studiach Podyplomowych Reżyseria teatru dzieci i młodzieży na Akademii Sztuk Teatralnych im. Stanisława Wyspiańskiego w Krakowie Filia we Wrocławiu.

Wstęp wolny - wejściówki do odbioru w Kasie Teatru Małego od 7 listopada.

25 listopada, godz. 17:45, Pasaż Kultury Andromeda - Pinok i Barbie. Bajka dla dorosłych, reż. Hubert Bronicki

Spektakl teatralny na podstawie niewystawianej dotąd w Polsce sztuki Jean-Claude’a Grumberga „Pinok i Barbie (tam, gdzie dzieci nie mają nic)”. Autor znany jest szerszej publiczności ze scenariuszy filmowych takich jak „Żądza bankiera” (2012), „Mała apokalipsa” (1993) czy „Pociąg do wolności” (1995). W sztuce Grumberga przyglądamy się światu, w którym nie ma ojców, bo mężczyźni są prezydentami lub żołnierzami; zawsze z dala od domu. Jedzenie zastępuje dialog, radio zagłusza ciszę. Puste rytuały wypełniają czas. To świat, w którym „mieć” jest sensem i celem. W tym miejscu smutku i samotności, jedyną radością są zabawki, ale z nimi także trzeba się rozstać.

„Pinok i Barbie” to wzruszająca opowieść o przygodach dziecięcych zabawek, wysłanych do tzw. krajów trzeciego świata, na ziemie zdewastowane nieustającymi konfliktami zbrojnymi z udziałem dzieci. Spektakl opowiada o kruchości ładu w jakim żyjemy, z empatią ukazując problemy, o których media przeważnie milczą, a społeczeństwa chcą zapomnieć. Konwencja bajki, pozwala zmierzyć się z tematyką wojny, śmierci, głodu, okrucieństwa, pragnienia ucieczki, tęsknoty za wolnością, w sposób wyrafinowany i nie dający jednoznacznych odpowiedzi.

Projekt nagrodzony w konkursie Teatrogranty 2020 przez Katowice Miasto Ogrodów - Instytucję Kultury im. K. Bochenek. Wstęp wolny - wejściówki do odbioru w Kasie Teatru Małego od 7 listopada.